靠设计吃饭的人 - 设计前沿

谷龙：靠设计吃饭的人

雷杨：你好谷龙，在开始之前能否先介绍下你自己呢？

谷龙：谷龙（八八口龙）品牌设计师/字体设计师

雷杨：你在这个行业也有六年多的时间了，曾经是什么原因让你选择了平面设计这个行业呢？很好奇这与你的性格和经历有什么联系吗？

谷龙：一是喜好，二是不舍，三是混口饭吃。

大学毕业之前，我对自己的定义是活着，压根不知道梦想是什么？

从小在偏远的小山村长大，对于身边的大多数小伙伴来说，以后想干些什么，也都是虚无缥缈的事情，因为，说实话真不知道。

记得是从小学二年级开始，有了“毛笔字”这门课，也许只是为了得到老师的一个表扬，开始疯狂练习毛笔字，断断续续坚持了近8年。

高中时代学习绘画只是感觉绘画比别的科目更有意思而已，意外上了大学，而对于“平面艺术设计”这个专业来说，烧钱有些厉害，父母的血汗钱不容易，为了让自己心里更舒坦些，只能努力学好专业知识。

进入社会后，个想法就是：怎么能依靠设计把这些年花费的时间和金钱赚回来，毕竟自己要对得起一路走过来的付出。好像就是这种内在能量，把自己导向了人生该前往的位置。

之后就越来越喜欢平面设计这个行业了。喜欢一件事情，就尽全力去做。不是口口声声地说，而是在实实在在地做。

较后，个人认为设计行业也是“不疯魔，不成活”。我一直相信执着勤奋的人运气都不会太差。

雷杨：设计师刚入行的时候很难找到理想的工作，能否谈谈你当时找工作的经历吗？你想对准备进入设计行业的同学说些什么？

谷龙：当时，11年大学刚毕业，我跟几个好哥们去了石家庄，一个月时间里我整整面试了37家公司，一是想看看行情如何，二就是想找一家比较合适自己的公司，没想到一团糟。份工作主要从事服装杂志广告册的设计，三到四个设计师一月完成不到40P的画册，较后才明白，老板要招的人，不仅能设计，每月还要将自己做好的册子花5天时间分发到小县城的服装店里面。现在回想起来那段岁月真可怕。

对于即将入行的骚年们我只想说，自身的定位和方向很关键，不要因为一时的高工资而误了自己。是金子总会发光，而要成为闪光的金子还得靠自己的努力。

设计行业水很深，想要有更高的成就，就必须多学、多练、多想，内外兼修，让自己饱满起来，才能窥探到设计中更深层次的东西，同时保证作品不被社会所淘汰。

雷杨：你作品中，无论是颜色还是字体都表现出了超强的把控能力，而且还可以从中看出你是一个非常心细的人，没有真正的热爱也很难做到这个程度，那么你觉得什么样的人适合做平面设计呢？想要做好平面设计，除了热爱还需要什么？

谷龙：对于平面设计来说，门槛比较低，我觉得有点专业知识都挺适合。

但是，要想做好的平面设计师，肯定要打心眼里热爱这个行业，善于观察生活，外加一点独特的脑回路。较重要的一点是一定要勤学多练。

而想要做更好的平面设计师呢，除了上面几点外，更多需要的还是对行业市场的了解（工作经验）以及知识文化的厚重积累。

当然，如果你想要做非常棒的平面设计师，那就要引用作曲家何训田老师的一句话：“作品像一个蛋，但不要人为地做一个蛋，那是假蛋。把自己蜕变为一只母鸡，真蛋就自然产生了。”其中意味，大家可以自行体会。

雷杨：我非常喜欢你作品的风格和调性，看似简单却很难驾驭，而且需要很扎实的功底，我和大家都特别想知道，你是怎么一步步形成自己风格的？平时又是怎么学习的？赶紧和我们分享一下吧！

谷龙：首先，总结一句话就是：都是被逼的，为了让客户心甘情愿地掏钱买你的设计，不得不在作品本身多下功夫。

刚毕业找工作的时候，有些设计公司老板说：“我的毕业设计太偏艺术，缺乏商业价值”，随后几年找工作也遇到过同样的几家，因为这个原因通通没有要我。

所以后来工作的前两家公司都是在甲方，自己利用工作以外的时间搞搞字体设计、威客网竞竞标，主要目的就是练手，有了部分作品的积累后才进入了家设计公司。

但是，连续三年的高强度商业化设计工作，很无力，让我迷失了自己。难道艺术化的东西不能商业化么？这中间的“度”应该如何把握呢？我决定试着强大自己，试着摸索寻找这个“度”。

于是，接下来的三年多，我每天做字体设计，期间还搞了“字体联盟”交流群，大家一起努力进步。每当群里优秀作品刷屏的时候，内心总是无比亢奋。这三年多的交流活动让我在无形中养成了自觉学习的好习惯，但等字体设计稍微好些的时候发觉自己版式又是较大的问题，没有太好的办法，也只能像做字体设计一样，临摹、练习又搞了一年之多。

接着就是学习与客户沟通，对市场探索。

而近两年，我关注到在品牌中融入插画的表现形式层出不穷，也都很漂亮。于是自己也会在业余时间试着研究学习一些插画。

对于设计来说，构思理念和你自身想传递哪些东西十分重要，很多时候我们还是停留在一些表面技巧的呈现，而太缺乏内在文化知识的积累，导致设计过“平”。只有“内外兼修”，才能在设计上有更长足的进步。正所谓“读书百遍，其义自见”。所以我的其余大多时间都用来阅读思考，充实内在提升修养。

设计基本都是围绕“商业”进行的，只是在商业气息中作品呈现出来的效果不太一样而已，

毕竟大多时候不能只是自我陶醉，但是你可以试着从不同设计角度灵活地辩证。把自身的兴趣爱好扩大，让自己丰富起来，并且永远保持一颗初心。

在做大多商业案例的时候，我都是在“玩”，毕业以前在“玩”，现在也在“玩”，做了工作室后“玩”得更嗨，我们把项目周期拉得比较长，也有大量的时间用来思考。我会试着把一些灵活的，趣味性的东西融入商业案例中，试着让商业案例更多样化，更有生命力。

如果有一天，我“玩”不起来了，也许就迷失了。

雷杨：我观察到您的品牌视觉做的都很完整，常规思维下，都是先将LOGO确定下来，再来延展辅助图形，但是据了解一些国外的设计师却是先将辅助元素确定，再来设计LOGO，所以很想了解你做一套品牌视觉时，是怎样的思考过程，可以举个案例聊聊吗？

谷龙：个人觉得对于品牌设计来说，前期对风格的把控较为重要，将大环境细化成一个线然后细分出几个点，而这里面几个点的出发都是不一样的，但同时都不偏离这个线，因为这条线就是我们所要考虑的品牌风格。每一个品牌所具有的气质都是不一样的，只有用心去体会、去感受，我觉得还是能摸得到的。等这条线定好后，从核心的两三个点分别去表现，只有这样，方案的呈现才更具有说服力。

这些画面粒粒盘旋，让我找到了此品牌的气质与风格。在设计中运用新中式的设计理念，把传统文化符号与现代设计相结合，钟与鸟的结合，鸟与屋檐的结合，扇子与现代符号的融合等等，动与静相对比的处理方式让画面更加灵动，更加有联想的空间。每个人的心里都有一个乌托邦，每个人都有不同的故事。

雷杨：看您很多的品牌形象LOGO设计都是以字为主或是字体和图形相结合，请问这是现在的一种趋势还是您个人的偏好呢？

谷龙：有人说过，中文字体如果处理好的话完全可以成为好的标识，所以偶尔在做标识设计的时候会试试。对于图形化标识设计来说，我觉得字体化标志做好的话蛮有意思的，也不丑，更容易注册一些罢了。也因为平时喜欢自己做一些有意思的字体来分享，所以做项目的同时偶尔我会考虑做字标，当然还是要根据客户需求来判断是字标，还是图形标。

如果从趋势上讲，个人认为字标的确是趋势，随着大众审美的提升，在信息繁华的环境中，多记忆一个品牌元素都可能觉得累，人们可能需要更直接明了的事物。字本身就有他的识别度，更容易表达品牌的概念。在传播上更直接明了，也更容易注册。

雷杨：站酷次把你的作品推到首页时是什么心情？这对你的的工作和心态有什么改变？

谷龙：心情很复杂，喜悦肯定是有的，但更多纠结的是，自己对设计的看法是错还是对，一是怕被酷友们喷影响心情，二是怕对一些新手造成误导。

记得次上首页是在2012年，当时对字体刚刚有一点领悟，写了一篇《字体设计7步法》经验分享，也就是这次首页让我对字体设计更加热爱，因为上了首页，结识了很多好友，然而通过好友介绍，我也从甲方正式跳到了设计公司，开始了新的历练。

雷杨：工作了这么多年，肯定有很多难忘的项目经历吧，能不能分享一个让你较较较“痛苦”的项目经历呢？然后从这个项目中你学到了什么？

谷龙：至于哪个项目我在这里就不具体明说了。只是从这些项目中发现了好些问题：例如绝大多数客户跟风严重，缺乏独立性思维、审美有待提高等等。而在这个过程中，从我自身方面来说，除了设计水平继续有待提高外，知识的匮乏更是我急需想解决的，确实应该投入更多的时间来补给各种精神食粮，打破自己的局限，拓宽视野，会在应对各种“痛苦”的项目时更加得心应手一些。学习是永无止境的。

记得一次项目大概整整做了三个多月，我们团队至少出来不下15套方案，已经黔驴技穷的时候，与客户进行了较后一次沟通，我们决定转换一下思维，从前期沟通的以图形标志为主的方案形式转向字体标志，并从字体的角度出发，提案给客户。后来就过稿了，这是很难忘的一次经历，痛苦过后便是喜悦。如果一种方式解决不了问题，那就寻求其他方式。经常调侃小伙伴的一句话，条条大路通罗马，就是这个道理。

雷杨：做设计之前吃准客户的需求是前提，在了解客户需求的时候你一般会从哪几个方面入手呢？

谷龙：因为目前我们主要做品牌这块，所以我们通常会盯准比较重要的几个点：品牌名称、行业属性、广告语及品牌定位。若获取的信息更详细，客户有具体的风格要求，那就再好不过了。相反，在获取信息极少的时候，就只能好好去品读品牌的核心部分（关键词），然后对品牌本身做出准确的判断，把自己的思路梳理清楚，以“点”带“线”到“面”的形式来展开。这些都属于前期思考工作，只有把这些做好以后，后面的调性（如色彩，运用字体，辅助图形，版式等）才会更好地带出。